Los cien años de Frida Kahlo



Al cumplirse este 6 de julio cien años del nacimiento de Frida Kahlo, reproducimos en Hijas de la Tierra el testimonio de Raquel Tibol, escritora y amiga de la artista mexicana, recogido por BBC Mundo.

Tibol llegó a México invitada por Diego Rivera en mayo de 1953 para un evento cultural. Durante varias semanas se hospedó en casa de Frida Kahlo, donde se hicieron amigas. Tibol compartió con la corresponsal de BBC Mundo en México, Mariusa Reyes, sus recuerdos sobre la artista.

“Cuando llegué a su casa, Frida estaba viviendo una situación angustiosa. Le habían avisado que le iban a amputar la pierna derecha. Ya lo que pintaba era torpe. Son sus últimos cuadros. Además, se drogaba y yo en mi vida había puesto una inyección.
La primera noche, Frida sacó una ampolleta de Demerol y me dijo 'toca, toca y donde encuentres blando, pica'. Yo no sé como no me desmayé porque para mí fue una experiencia traumática.

Cuando Frida no encontraba quien la inyectara, se inyectaba sola, y por eso tenía unas costras brutales a los dos lados de la parte alta de sus piernas, ya llegando a la cadera. Esa fue de mis primeras experiencias con Frida en Coyoacán.

De esos días, el fruto más positivo fue, por supuesto, conocer a Frida, estar en convivencia doméstica con ella, conocer de manera directa su dolor físico, su dolor moral y su manera tan particular de salir de una situación opresiva.

Cuando se le pasaba el efecto de la droga, volvía a tener un estado aparente de alegría, de comunicación, de encanto. Frida era un ente conquistador hacia los demás. Ella necesitaba conquistar la simpatía de quienes la rodeaban.

Impresiones

De las cosas que más me impresionaron en ese tiempo es que Frida se había hecho un autorretrato, con la torpeza con la que pintaba en ese momento, en el que se veía su cara dentro de un girasol. Ella lo vio, no le gustó, me pidió un cuchillo filoso y comenzó a rasgarlo.

Por años me quedó en la cabeza ese sonido del cuchillo en contacto con la pintura ya seca. Lo destruyó completamente.

Frida era muy polifacética. Primero por su manera de amar, es decir, reclamarle a la vida un piel a piel para, en cierta forma, recuperar lo que le había arrebatado el accidente que tuvo de joven, que la había dejado limitada.

Le gustaba el contacto directo con la gente. Le gustaba escribir y lo hacía hasta para comunicarse con personas que vivían apenas a dos cuadras de su casa. Ella le escribía a Diego, aunque él estuviera en el otro cuarto.



Otro asunto era su bisexualidad, su amor por el cine, por el teatro, por la lectura. Le gustaba la música de conciertos y el jazz.

A Frida y a Diego los unió un entendimiento de caracteres muy diferentes. Tuvieron una mutua atracción, más allá de lo que es el amor físico. Los dos tenían emparejamientos frecuentes con otras personas, pero se celaban terriblemente.

Hay que ver las fotos que muestran el aspecto físico de Diego cuando murió Frida. Quedó destruído. Yo no he conocido otra pareja que tuviera vidas tan abiertas como las de Diego y Frida, y que a la vez se necesitaran el uno al otro de una manera tan profunda.
Los trajes de Tehuantepec

Diego era un enamorado de las mujeres de Tehuantepec, de las tehuanas en general, y de hecho tenía algunas novias por allá. Cada viaje que hacía al lugar, ahí tenía un amorcito esperándolo.

Entonces, Frida no usó sólo los trajes tradicionales mexicanos, ella mandaba a hacer vestimentas originales que eran unas verdaderas joyas, sus propios diseños. Frida tenía un enorme sentido del gusto por la vestimenta, por el tocado, por el adorno.

En eso creo que era única, porque otras mujeres de la época también vestían trajes de Tehuantepec, pero ellas no se mandaban a hacer vestidos originales. Cuando uno piensa en su cuerpo llagado, de la punta de la cabeza a los pies, y que fuera tan coqueta, realmente asombra.

Dicen los hombres que tuvieron amores con ella, que a pesar de su cuerpo lacerado, Frida tenía una intensidad amatoria y una sensualidad verdaderamente impresionante.
A mí me parece importante rescatar a la verdadera Frida, más allá de todos estos mitos, ocurrencias, invenciones que están muy por debajo de la Frida real, que supera estas cosas. Ella era un formidable ser humano”.

Fuente: BBC Mundo
V.D


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Elena Poniatowska gana el premio Rómulo Gallegos

La escritora mexicana Elena Poniatowska, con su obra "El tren pasa primero", ganó el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, uno de los más importantes de Hispanoamérica, que se concede cada dos años a la mejor obra escrita en castellano.

El presidente del Jurado del Premio Rómulo Gallegos, el escritor venezolano Luis Britto, destacó la densidad temática y estilística de la novela, publicada por la editorial Alfaguara, que "combina con rara maestría la tensión poética con un lenguaje certero y coloquial, y la austeridad descriptiva". En el comunicado del jurado, que leyó Luis Britto, se destaca que el libro constituye "una epopeya colectiva por la dignificación del trabajador, mediante la reconstrucción ficcional de hechos reales". A título personal, Britto agregó que el Rómulo Gallegos galardona a "una gran escritora en lengua castellana".

En declaraciones ofrecidas en México tras conocer que le había sido otorgado el galardón, Elena Poniatowska dijo que ese premio la emocionaba y respondía a algunas de las dudas que la han asaltado de forma recurrente durante su vida. "Yo soy una mujer periodista, una mujer insegura, llena de preguntas, que no tiene respuestas. Esto es como una respuesta, y me llena de felicidad", manifestó.

Poniatowska, de 75 años, periodista y escritora mexicana, cuenta con seis novelas en su haber, entre ellas "La piel del cielo", ganadora del Premio Alfaguara de Novela 2001. Entre sus éxitos literarios se encuentra "La Noche de Tlatelolco" (1971), una crónica que narra la represión que el gobierno mexicano hizo durante un mitin estudiantil en la Plaza de las Tres Culturas el 2 de octubre del año 1968.

La novela de Poniatowska, que relata una huelga ferroviaria que paralizó México en 1959, se impuso entre 228 obras de 18 países aspirantes al galardón, que otorga un premio de 100.000 dólares, una medalla y un diploma. En esta XV Edición del Premio se inscribieron 43 obras de autores mexicanos, 26 de españoles y el resto de escritores de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Las 228 obras participantes fueron escritas y publicadas en idioma castellano entre el 1 de enero de 2005 y el 31 de diciembre de 2006.

Fuente: EFE
V.D

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Alicia Moneva: Multidisciplinariedad al servicio del arte

Por Carolina Baeza


Objetos cotidianos (1999)

Alicia Moneva estudió ciencias biológicas, y durante toda la carrera ya pintaba y dibujaba de forma semiprofesional. Dibujaba sobre todo retratos por encargo, en formato pequeño y casi siempre a grafito. Al terminar la carrera trabajó en el estudio del pintor Rafael Hidalgo de Caviédes, quién le enseñó el lenguaje del color y sobre todo a mirar. Desde entonces ha trabajado siempre al lado de arquitectos, de quienes ha internalizado los conceptos de escala, proporción y equilibrio.
Esta pintora y fotógrafa española, cuyo carácter se basa en las ganas de aprender, considera que lo académico es una herramienta para llegar a expresar, con mayor o menor acierto, lo que busca en cada obra, ya sea pictórica o fotográfica, "hay que saber el oficio para después transformarlo y casi olvidarlo, de esta forma nunca pesará la técnica que la intención de lo representado". Actualmente estudia psicología y filosofía en la UNED, con la convicción de que un incremento del conocimiento siempre da sus frutos en lo creativo. También indaga en disciplinas más técnicas como la edición de video, edición de música y dirección de cine como apoyo en la expresión plástica para futuras exposiciones.

Alicia nos enseña algunos de sus trabajos, puedes ver más en su página web www.aliciamoneva.com


















sin libertad/ óleo-madera/ 100 x 120 cm / 1988
"Este fue uno de los primeros cuadros que pinté ya en serio, cuando tenía claro que me iba a dedicar al arte. Habla de una encrucijada y del momento en el que es imposible tomar una decisión. La percha y la cazadora vaquera representan lo socialmente establecido y el peso que en cada uno de nosotros tiene. Al estar la cazadora vuelta hacia la pared y atada quise representar que cuando “se va contra corriente” en cualquier sociedad establecida por muy liberal que esta sea, siempre hay un momento de imposibilidad de movimiento seguido, en el mejor de los casos, de una ruptura de ataduras con lo establecido".








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El Grito de la Pachamama

Por Mónica Pardo ( chilena)

Amor, vida y muerte forjaron la historia de esta tierra.
Somos tus hijos del sur, del fin del mundo,
Donde cada pedazo de aire,
te hace libre y fugaz.

Me derramé como la lluvia de noche,frente a tu belleza,
Oh, Mi tierra, tu tierra, cuajaste mis tantas vidas,
Mordiéndolas, hasta hacerme parte de tus piedras y malezas,
hasta ser tú misma.

Miras con los ojos del mar
Dibujando en la olas, cada parte de tu cuerpo,
Eres Muchas y eres una, eres la Pachamama
Y de testigo a tu historia, la sangre de cada guerrero.

Recogiste en tus cerros nevados;
el vuelo del cóndor,
el sudor del errante,
la dulzura del dibujo infantil.

Grande y angosto hilo de tierra,
parte ínfima de un glorioso planeta,
contenido, entre el agua y las cimas,
entre los bosques y el hielo eterno.

Grito de justicia, pesadumbre del mapuche,
Reina entre las reinas inmortales,
Compañera de la soledad,
Musa del poeta,
seguid la senda de la libertad que te has trazado.


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Catalina Cadavid: Pintora Colombiana

Por Carolina Baeza
The art of p.u (2006) "El arte de la mujer sexy. Muy pin-up en un contexto tierno, directo. El rostro. Un yo desde afuera como pin-up"



Catalina Cadavid (1983, Medellín) desde muy pequeña esta en el mundo de la pintura; Su madre le dice: "usted siempre ha hecho dibujos desde chiquita, pero ¿por que no pintabas casitas?", ella rie y se hace la misma pregunta: "La gente dice que es un don, color interior... yo... le doy gracias a Dios".


Es Diseñadora gráfica, artista, ilustradora, modelo, compositora y cantante en los ratos libres. Se define sin paradigmas, amante de la vida, el mundo, la justicia, el arte, la música, los buenos deseos, los niños y las personas y con una profunda fé religiosa. "La mayor parte del tiempo estoy estudiando y pintando y es ahí donde está el espacio de conexión conmigo misma y el mundo; esa despersonalización artística que deja expresar lo que siento, lo que pienso, lo que llevo; que me gusta y que a su vez , no".


Entre tantas facetas expresivas, la inspiración para ella no es mas que una guía para dejarse llevar por la musica del color, su propio color "tengo en cuenta que como diseñadora gráfica debo tener esa coherencia y concepto que debe existir antes de empezar algo y dejar salir sentimientos. Cuando siento algo, simplemente tomo un lienzo y empiezo a expresar mi música, tal vez por eso, en muchas de mis obras se ven reflejadas indirectamente destellos de conceptos musicales".

Considera que su pintura va mas por una línea expresionista, sin embargo, el surrealismo, el pop, la ilustración infantil y hasta algo de la sicodelia (op art) hace que sus obras e ilustraciones tengan un toque diverso, y técnicas mixtas; óleos acrílicos, tintas chinas, pasteles, colores "mi interés es ser original". Cita a Juan José Cadavid, Jaime Duque y Carlos Uribe entre sus referentes artísticos y entre sus proyectos esta el seguir en el Arte, en el arte orientado a los niños.


Probablemente la mejor forma de conocerla sea a través de su pintura "El arte habla, cualquier persona que quiera ver, entender, tal vez pueda conocer mas sobre Catalina Cadavid en la pintura".



Evolution superstar (2005)



La mujer como fuente de poder, sensible, fuerte, carece de formas, interior mucho. Sexy apasionada. Mi evolución, irreal porsupuesto. Mujeres de fortaleza, paso firme".








Desde adentro II (2005)

Técnica media mixta.50x70. "Esta obra es probablemente una de las que mas me ha gustado y ha gustado. Su expresión en color, en sentimiento, hace que quien la vea se conmocione", no solo por su estado artístico sino por que es un deseo de reinterpretación ajena, de reflexión e identificación interior y a su vez, identificar que se quiso expresar allí; un mensaje oculto de concepto musical, deseo. El cuerpo encerrado deseoso de salir".







About evolution (2006).

Realizada desde el collage y la técnica mixta. "El hombre en su historia de la evolución, que papel cumplen las diferentes situaciónes, de nuevo la música, el sentimiento, y cómo todo tiene un ciclo, que a veces termina en donde todo empezó".













El mundo (2007)

"Aquí se refleja la sensación del manejo del mundo, el simbolismo actual, la interiorización del "desde afuera". De mi para el mundo".











Un grito impresionado (2006)

Técnica media mixta.50x70. "En ésta, la despersonalización fue casi que en una dimensión sentimental, esa expresión y esa emotividad sensible que no se muestra, que calla en la vida real. Mi obra, nunca calla. El grito, la impresión."







Tierra-luna (2007)

"Es una pintura en honor a algo especial-Un viaje inspirado en un libro que me leí; las aventuras que se viven en la tierra, historia que ha surgido, guerra, muerte, vida... Tierra y porsupuesto mi toque". Hecha inicialmente en cartón, luego pasada al lienzo.









Catalina Cadavid

Más de su trabajo en www.artelista.com

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AMIGAS

AMIGAS
Por Batrika Celaso

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- Estoy escribiendo una mierda de libro –afirmó Ana con la mirada en alto- Lo bueno, es que soy absolutamente consciente de lo mal que escribo. Y como soy tan consciente, cuando lo publiquen y los críticos se limpien el trasero con mis historias, a mí no se me moverá ni un pelo, ¿sabes por qué? por eso, porque yo ya sé que el libro es una mierda.
- No puedo creer que ese sea tu nuevo proyecto –dijo Agata decepcionada
- ¡Y el mejor proyecto que se me ha ocurrido en años amiga mía!, te lo aseguro...
- Me tomas el pelo. –se quejó Agata resignada
- ¿Me lo tomas tú a mí?
- ¡No! –gritó desconcertada- Como puede ser que digas que estas escribiendo un libro pésimo, que además lo sabes y encima insistas en seguir escribiéndolo, y por si fuera poco, afirmar que es tu mejor proyecto, ¡Ana por favor!
- Porque he estado reflexionando Agata, y me parece tan mediocre asumir pasivamente que el talento ya se repartió y que algunos llegamos tarde a la repartición. ¡No señora!, si yo no tengo talento para escribir, lo aprendo, lo robo o lo copio, ¡eso!, lo copio. He comprado un montón de libros y estoy leyendo como una bestia, porque si leo talento me impregno de él, se me queda en el cuerpo ¿entiendes? hasta formar parte de mí. Lo absorberé como una esponja, como una esponja seca. Imagina la mezcla que saldrá de leer a tanto talentoso junto Agata, será mi propia mezcla, mi propio estilo de talentos copiados.
- Vale Ana –aceptó Agata resignada- ¿Y de que se supone que trata la mierda de libro que escribes?
- Bueno, básicamente se trata de la vida...de la vida misma
- Ya, pero qué específicamente de la vida
- Pues eso, de la vida que fluye...
- Pero habrá algo más concreto que tengas en mente, tendrás algún personaje, algún conflicto que desentrañar.
- Es que la técnica que estoy explorando, se trata de ir construyendo los personajes en el transcurso de la escritura misma ¿entiendes?, o sea, yo sólo me largo a escribir; escribo, escribo y de ahí van saliendo algunos perfiles...
- ¿Perfiles?, ¡Y me hablas de técnica!- replicó Agata escandalizada- Cuando pienso que no puedes ser más pueril, sacas estos comentarios y me sorprendes de nuevo...
- ¿Y por qué no?
- Vale Ana –respiró hondo- Estas en fase maníaca y no pienso tomarte en serio –dijo mientras buscaba en la cocina un vaso limpio para beber agua- ¿Estás construyendo la torre de babel de platos?...
- No tengo tiempo de lavar cacharros Agata, no con este proyecto en la cabeza. Tú no crees en mí, eso es lo que pasa.
- Ana mira, no sé si alguien en este mundo te conoce tanto como yo, y hazme caso, a veces se te va el sentido común y haces locuras. Y es cierto que en ocasiones lo hemos pasado muy bien con tus ocurrencias. Sí, cuando teníamos 18 años tenían mucha gracia, a los 25 también, para que nos vamos a engañar, ¡pero a los 30 Ana!, que ya los tienes te lo recuerdo, el cuento cambia y tú me parece que te has quedado pegada y te juro que casi me preocupa...
- No sé de que hablas, pero me suena a injusticia. Para empezar no vienes casi nunca a verme, y ahora apareces sólo para criticarme.

- Pero mira el brillante proyecto que tienes en mente. Ahora resulta que quieres ser la peor escritora del mundo, además tu piso esta hecho un chiquero, el Pablo te dejó y francamente tu vida es un caos, que más quieres...
- Lo que pasa es que desde que te convertiste en una treintona casada, me miras como si fuera tu hija y no tu yunta de toda la vida. Si hasta el negro, ¡el negro que encima te lo presenté yo! está hecho un latero. Te apuesto que hasta panza le ha salido. Lo que pasa es que ustedes ya no son mis amigos...
- Como puedes decir eso –alegó Agata
- Es verdad –contestó Ana entristecida
- Ana, yo no te pido que sientes cabeza, sólo que seas un poco más realista
- ¡Ves que hablas como si fueras mi madre!, te has echado mil años encima
- No me digas eso, que soy vanidosa y lo sabes.
- No sé para que te casaste. Cuando estaban de novios lo pasábamos mucho mejor. ¡Renuncio desde este mismo momento a la madrinidad!
- No seas ridícula, ya firmaste como madrina y si te jode no es mi problema. Además, ahora también podemos pasarla bien.
- No, tú te volviste más seria
- Y tú te volviste más loca
- ¡Y tú una vieja!
- ¡Y tú una pendeja!
- Ya no somos amigas
- Sí lo somos
- ¡No!
- ¡Sí somos amigas!, pero la gente cambia Ana, y se supone que tú también tenias que cambiar, no la esencia pero sí madurar, un poquito al menos ¡si ya tenemos 32 años!
- Y dale con la treintena...¿Es que tengo que sentirme una vieja?, ¿Quieres que me case como tú?
- No necesariamente.
- Dime, ¿eres mas feliz casada?
- Estamos hablando de ti Ana, no de mí
- ¡Responde!
- Bueno, a veces soy feliz, a veces soy menos feliz, pero como cuando era soltera, así, igual...
- No te creo y además creo que eres conformista.
- ¿Por qué?
- Por que pierdes la chispa y te quedas de lo mas campante.
- ¿Que chispa?
- La chispa pues Agata...
- Se llama estabilidad Ana, es sólo eso, estabilidad
- No Agata, algo falta, algo falta...
- Es que ese es el problema Ana, que a ti siempre te falta algo.
- Sí, me faltan unas vacaciones, me falta un amante nuevo que folle de una manera desconocida, me falta terminar mi libro y una borrachera con mi mejor amiga. Pero claro, a lo mejor la mutante de mi mejor amiga ya no bebe...
- Treintona...mutante... en fin, ya no me tienes respeto. Sinceramente Ana, a veces a mi también me falta todo eso... Bueno menos lo del libro, ¿de verdad vas a escribir ese libro?
- ¿Y por qué no?, hay lectores de todo tipo, y lectores de mierda también.
- Pero no se trata de copiar el talento, eso se tiene o no, y perdonando la franqueza, yo a ti no te he visto escribir ni una sola frase sin falta de ortografía –afirmó Agata divertida
- No es cierto, además se trata de que hay que hacer lo que hay que hacer no mas, es decir, hacer lo que te plazca en el momento en que te plazca. Pero tú ya te has olvidado de eso.
- Te juro que a veces, y de verdad te lo digo, me gustaría ser un poco más como tú, pero sé que es imposible. De hecho creo que lo tuyo sería patético si no fueras bonita y si no fueras inteligente, porque no eres más que una puta loca pero bonita y con alguna que otra neurona potente. Pero espérate no mas a que se te caigan esas tetas y a que todos los hombres de la ciudad se hayan pasado el dato de que estas loca como cabra, y que terminas cansada y cansando a todos los que se cruzan por tu camino, y que ya te han follado hasta por el ombligo y serás una triste loca caótica viviendo de asilada en casa de tus fieles amigos negro y Agata, que te comprarán un loro para conversar y un consolador.
- Si la tetas se caen se operan, y además siempre quedará un hombre que probar; el tuyo.
- ¡Maraca!
- ¡Uy! ¡que vocabulario!, cuidado Agata, mira que dime con quien andas... De todos modos tu negro me da asco, sería como incesto y yo estaré loca como dices pero cumplo con las normas de la naturaleza
- Claro, por eso las tetas se operan cuando se caen...
- La verdad Agata, yo quiero un negro como el tuyo
- Si serás tonta, ¿para que me lo presentaste?, podrías habértelo quedado tú
- No, no el mismo negro, ya te dije que me es repulsivo, creo que incluso es asexuado para mí.
- ¡Mentirosa!, yo sé que cuando eran chicos se dieron unos besos con lengua alguna vez
- Pero éramos muy chicos, y yo le agarré el paquete y casi se meó del susto ¡Ja! pero me refiero a un negro que me tenga como te tienen a ti, así estable y conforme como dices que estas tú, porque para cambiarme a mí, la amiga más entretenida que puede haber, es que hay que tener algo que el negro tiene y que yo creo que no he encontrado en ningún hombre todavía.
- No ha nacido el que pueda contigo Ana, y te juro que daría cualquier cosa por que lo parieran luego...
- ¿Crees que me voy a quedar solterona?
- No. Lo digo porque aunque éramos todos amigos, cuando me casé sentí que te abandonaba y la verdad me dolió, casi más que irme de la casa de mis viejos. Entonces siempre me estoy imaginando que te casas con alguien que sea tan amigo mío como lo son tú y el negro, para que salgamos los cuatro para todos lados. Así tenemos hijos al mismo tiempo, para que crezcan juntos y se casen después si quieren, pero vidas paralelas, ¿entiendes?. Pero a veces creo que te quedas atrás porque tú no quieres nada de esto que quiero yo
- Osea que eres tú la que avanza y yo la que me quedo atrás
- Pero si es la progresión lógica y natural de las cosas Ana, entonces si es así, claramente soy yo la que he avanzado
- Si más adelante te das cuenta de que eras más feliz antes que ahora, o que tu relación con el negro cagó con la rutina, ya me dirás si existe una progresión lógica y natural de las cosas, o mejor dicho, ya me dirás CUAL es la progresión lógica y blablabla...
- Yo no me considero conservadora
- Y no he dicho que lo seas, sólo te comportas y me hablas como si lo fueras
- Eres una puta lista y manipuladora que por momentos me haces creer que soy yo la que ha tomado malas decisiones
- Eso sólo lo sabes tú Agata-patética -dijo Ana en tono burlón
- No seas bruja, ¡te recuerdo que eres tú la que está empeñada en escribir un libro que es una mierda!
- Ríete mientras Agatagatagata, no pasa nada. Cuando mis libros se vendan más que los de la Isabel Allende te quiero ver, como vas a querer acompañarme por el mundo a las entrevistas. Y cuando quieras follarte a mi editor sin que le cuente al negro, y le andes diciendo a todo el mundo que eres mi amiga, orgullosa de mi, la “escribemierdas”, y como encima me voy a forrar de plata, vas a querer que te preste para la operación de tetas, porque como no podrás tolerar que yo las siga teniendo paradas, vas a comerte el orgullo y te las vas a operar.
- Escribe tus mierdas no mas, que te voy a cobrar todos esos favores. Claro que a tu editor no lo quiero, porque como ningún hetero te aguanta, va a tener que ser gay. Además yo al negro no le pondría jamás los cuernos
- Eso dices ahora
- No me casé para ponerle los cuernos, pero claro, tú de eso no entiendes.
- Dale tiempo al tiempo, mi querida Agata, de aquí a que yo triunfe en el mundo de la literatura, que tampoco lo veo lejano, estarás tan aburrida de mi pobre amigo negro, que estará calvo y tan gordo que ni el paquete se verá, que querrás incluso follarte a mi editor por muy gay que sea. No puedes pretender seguir deseando al mismo hombre después de dormir juntos tantas y tantas noches...
- La pasión se pasa un poco, es posible, pero el amor cambia, se vuelve más calmado pero más fuerte.
- Hablas como una catequista, pero te doy la razón. Después el amor se vuelve una cosa extraña pero resistente y amarradisa, y te morirás de nostalgia al recordar la chispa de la que te hablo. Entonces vendrás donde tu fiel y escritora amiga a buscar un poquito de diversión
- Sí Ana, eso pasará. Pero después de que tú hayas pasado unas cuantas temporadas en mi aburrida casa, buscando algo de calor humano y de calma después de las cagadas varias que te habrás mandado. Y querrás ir a buscar a mis hijos al colegio y les exigirás que te digan tía y no Ana como te gustaba que te llamaran al principio, porque tendrás la necesidad imperiosa de sentir que te tienen respeto, porque hasta ese momento sentirás que nadie se ha enterado de que también eres respetable, un tiro al aire pero con dignidad. Cuando te sientas sola vas a envidiar mi vida, Ana querida, aunque ahora no te lo parezca
- Y tu la mía cuando te sientas fea, vieja y aburrida
- No sé que es peor
- Yo tampoco
- ¿Realmente será así?
- Quizá, pero quizá tu libro sea más mierda de lo esperado y nadie lo lea, y tengas que buscarte un trabajo corriente y mal pagado. Allí conocerás a un tío que querrá tocarte las tetas y que al principio alucinará con tu forma de ser, claro que luego se hartará como todos, pero ya será tarde porque se habrán casado y estarán cagados y condenados a permanecer juntos o a pagar abogados para el divorcio. Y todo será tan normal que te quejaras hasta jodernos a todos, pero será así
- Error. ¿Porque supones que yo me casaría?
- Porque no ganarás un duro en tu trabajo y este tío ganará más que tú y en su fase alucinatoria estará dispuesto a pagar todos tus caprichos. Entonces sin pensarlo mucho, por impulso como todo lo que haces, un día nos llamarás y nos dirás que vayamos inmediatamente al registro civil porque te estas casando y faltan firmas.
- Vale. Tu también podrías no ser una aburrida ama de casa con el mismo negro feo de toda la vida, podrías enrollarte con el profesor de tus hijos...
- O podría seguir juntándome contigo, con eso bastará.
- Tienes razón. Entonces ¿vas a apoyarme con lo del libro?
- No, porque si te apoyo dejaras de escribirlo.
- Y tú dale con esa teoría de llevarme la contra...
- Claro, si Pablo me hubiese hecho caso, tal ves podría haberse convertido en tu negro, pero no, el pobre es un pan de Dios y se empeñaba en darte el gusto en todo, como si a ti se te pudiera saciar con algo...
- Te crees lista pero no eres más que una puta enamorada del negro
- Y tú una puta armando trío
- Somos un trío lindo creo yo
- Será mas lindo cuando seamos un cuarteto
- Celestina de mierda, me quieres meter un novio porque en el fondo me tienes celos
- No, el negro te conoce demasiado bien como para calentarse contigo
- ¿Entonces?
- Porque siendo un trío tengo el corazón demasiado dividido. Yo creo que los que realmente sienten celos son ustedes, el negro de ti, y tú del negro
- Eres una puta cursi...corazón dividido...
- Y tú una puta celosa, porque tú sí que tienes celos. Mira que renunciar a la madrinidad, ridícula, es porque odias al negro desde que estamos casados
- Un poco, pero por feo por nada más
- Puta infantil, ¡Putilla! ¡Putilla ladilla!
- Puta vieja, ¡Putona! ¡Putona tetona!
- ¡Tú eres más tetona!
- Tú
- ¿A ver?, ¿Que talla usas?
- No te digo
- Porque eres mas tetona
- Ya, me aburriste.
- No, tú me aburriste a mi
- ¿Lávame los platos?
- Ya tengo suficiente con los de mi casa
- Lávame los platos...
- Te los lavo con una condición, que me leas la mierda de libro que estás escribiendo
- Pero no llevo mucho escrito
- Me lo imaginaba, igual léeme lo que tengas
- Bueno, pero lávame todos los platos.

FIN

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Serie Voces femeninas olvidadas por la narrativa patriarcal: "Teresa Wilms, escribir desde el dolor"

Por Cristina Velasquez
El arte es ¿dominio de los hombres?. No, definitivamente no, sin embargo la creación pareciera ser un concepto, una idea, una acción en que la participación de las mujeres ha estado ausente a lo largo de la historia. Si nos preguntamos por los grandes nombres en la historia en general y en la del arte en particular, los primeros que suelen acudir a nuestra memoria son de hombres. Sin embargo la participación de las mujeres ha sido bastante prolifera y permanente, participación que ha sido prácticamente ignorada por el discurso oficial del momento, lo que ha llevado a que muchos nombres de mujeres escritoras, pintoras, fotógrafas, etc., (quizá no la danza por ser mas “femenina”.) hayan sido olvidados o borrados de la historia y de la memoria colectiva.

La labor realizada por las mujeres en el ámbito artístico, se cruza sin duda con el rol asignado tradicionalmente a las mujeres que las circunscribe o las ha circunscrito al ámbito privado y doméstico, lo que ha llevado a que las posibilidades de incursionar de igual a igual en “mercado artístico” con sus congéneres hombres haya sido y sea bastante compleja, quizá más que difícil.

Si bien esta situación ha ido cambiando, aún en el imaginario colectivo las mujeres continúan siendo sujeto del arte y para el arte. Por otro lado, más allá de la función estética y creativa del arte, más allá de comunicar como el artista percibe y aprende la realidad en términos estéticos. El arte también tiene la función muchas veces de forma intencionada o no de ser un llamado a transformar las estructuras sociales y en este sentido el aporte de las mujeres ha sido muy interesante, por un lado ha dado cuenta de cómo percibimos el mundo en un momento dado de la historia en tanto que mujeres y por otro lado a través del cuestionamiento a la cultura dominante se han convertido en agentes de cambio y de desarrollo social en épocas en que la posibilidad de abrirse espacio para la expresión era extremadamente difícil. Entendiendo la idea de expresión de forma global.

Las mujeres sin duda han aportado a través del arte una mirada diferente hacia el pasado y el presente, en donde arte y vida se fusionan para dar vida a la obra artística y plasmar en ellos los más controvertidos y delirantes aspectos de la condición femenina. Amores, desamores, deseos, hijos, erotismo, sexo, locura. Tantos y tan variados son los aspectos de la vida humana que han sido plasmados bajo la mirada de las mujeres y que nos han llevado a adentrarnos en nuestros propios mundos y quizá a comprender nuestros propios sin sentido en una época vertiginosa y tecnológica como la actual. El arte de las mujeres muchas veces se convierte en un proyecto sociológico reivindicativo.



Si nos remontamos a principios del siglo XX, la producción femenina en las letras por ejemplo, era una producción intensa, cargada de búsqueda, de necesidad de ser y de sentir, de construir y de entender el propio “ser femenino”, el propio “ser mujer”. Una producción en la que se plasma también la necesidad de experimentar la vida, el amor, el sexo, sentir la libertad de la fluidez sin cuestionamientos y restricciones sociales. Todo ello por cierto, muchas veces con un gran costo social y familiar.

No se si las búsquedas han cambiado con el tiempo, no se si la contradicción permanente de lo que nos toca vivir en una época u otra han cambiado. Hace poco se escribía respecto de la obra de la pintora Teresa Matas: “su obra se asienta sobre dos amplios pilares: la introspección interior de una mujer que siente la necesidad imperiosa de realizarse y el dolor canino de acceso al propio ser e instrumento iluminador de las diversas luchas internas que ésta realización produce para lograr un espacio espiritual y físico en el mundo». Al leer estas palabras de la obra de una pintora tan actual, pareciera ser que una de las características que ha marcado las líneas de trabajo (no la única por cierto) de las mujeres artistas ha sido la misma sin importar en que época nos situemos. Si nos centramos en el mundo de las mujeres de letras, nos encontramos con muchas cuya obra perfectamente podría ser definida de esta forma.

Muchos nombres de mujeres circulan en el imaginario literario, con un importante aporte en la comprensión de cómo se ha ido construyendo la identidad de las mujeres, dando con ello un vuelco a la escritura tradicionalmente patriarcal. Sin embargo también están aquellas cuyos nombres desconocemos, como por ejemplo Teresa Wilms Montt, escritora chilena, muy controvertida para su época (1893-1921), tal como lo fueron Virginia Wolf, Anaís Nin, entre tantas otras.

La Fusión del arte y la propia vida, llevo a que las mujeres de principios de siglo, fueran tratadas como, rebeldes, controvertidas, histéricas, promiscuas, bohemias, trasgresoras, putas, enfermas, locas, etc. Y sus vidas marcadas por los amores y desamores, la soledad, los encuentros y desencuentros. Teresa Wilms, no escapo a estos calificativos ni a esta forma de vida.

Controvertida: Nace en Viña del Mar, en el seno de una familia de “alta sociedad”. ¿Qué significó etextosto? Haber sido educada solo para el matrimonio, cuyas opciones solo serían ser madre y ser en la medida de su marido, un simple acompañamiento sin identidad. Su interés por la vida artística, que se manifiesta desde pequeña tenía muy pocas o ninguna posibilidad de ser desarrollado. Su espíritu impetuoso se ve totalmente frenado por el autoritarismo de su padre Federico Guillermo Wilms.

Rebeldes: Su primer acto de rebeldía y que implico el destierro y el abandono familiar, fue su matrimonio a los 17 años con Gustavo Balmaceda, de quien estaba profundamente enamorada y con quien compartía una gran afición por la opera. Sin embargo pese a este amor, ella no quería ser un accesorio social sin opinión.

Se trasladan a Santiago, donde el carácter artístico de Teresa comienza a sentir que tiene un lugar de expresión en la bohemia vida capitalina. Esto implico que su relación no estuviera exenta de problemas y de maltratos. Los celos se hicieron una constante en esta relación.

Por motivos de trabajo de su marido se trasladan a Iquique junto a su pequeña hija. Y es aquí donde su espíritu rebelde se ve alimentado por su vinculación a los movimientos feministas y sindicalistas de la época, consolidando con ello su espíritu librepensador, adscribiendo ya de forma abierta y pública al pensamiento masón y anarquista. Esto fue el inicio de su incursión en política, participando con el seudónimo de Tebal en la prensa iquiqueña.


Histéricas y enfermas:
Tras el regreso a Santiago nace su segunda hija y también es descubierta la correspondencia amorosa que mantenía con su primo Vicente Balmaceda Zañartu. Esto implicó: su primera reclusión en el Convento de la Preciosa Sangre, el que le fuera arrebatada la custodia de sus hijas y su primer intento de suicidio.

El tiempo que estuvo recluida en el Convento escribe su Diario Íntimo. Texto cargado de emociones y de sentimientos reprimidos, amores imposibles. Diario que nos revela a una mujer y a tantas otras, con inquietudes, pasiones y anhelos reprimidos. Letras que nos muestran la fuerza, la desolación y el desencanto ante la vida: “Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda como nací me voy, tan ignorante de lo que en el mundo había. Sufrí y es el único bagaje que admite la barca que lleva al olvido”.


Locas:
Ayudada por el poeta Vicente Huidobro escapa del Convento con destino a Buenos Aires en el año 1916. Una vez ahí, comienza a participar de la intensa y bohemia vida cultural e intelectual de la ciudad porteña. Esta situación se podía considerar un privilegio, pues muy pocas mujeres podían acceder a este espacio dominado exclusivamente por hombres. Durante esta estancia en Buenos Aires participa en la revista Nosotros, en la cual también había colaborado Gabriela Mistral.

En 1917 sus anhelos de escritora por fin se ven concretados con la publicación de los libros Inquietudes Sentimentales y Los Tres Cantos. Ambos fueron muy bien recibidos por la critica de los círculos intelectuales bonaerenses. El primero cargado de surrealismo y el segundo un intento de exploración por lo erótico y espiritual.


Trasgresora:
Este autodestierro que se inicia en Argentina le dio un poco de paz y tranquilidad y su espíritu trasgresor fue encontrando acogida en los círculos de los grandes artistas de la época. Tras pasar un periodo en Buenos Aires, se dirige a Nueva York, para arribar finalmente en Madrid. Ahí se codea con importantes escritores y publica En la quietud del mármol, libro que tiene como eje central la muerte. En este libro toma el seudónimo de Teresa de la Cruz.

Durante su corta vida Teresa llevo una vida muy intensa e itinerante, lo que le permitió desarrollar un importante carrera literaria.

En 1918 regresa a Buenos Aires, donde publicó la colección de Cuentos para hombres que todavía son niños, en el año 1919. Luego vuelve a dirigir sus pasos hacia Europa, pasando por Londres, para luego volver a arribar a España, en las ciudades de Sevilla, Córdoba, Granada, Madrid. Su vida se iba tornando cada vez mas en una permanente huida ante una sociedad que no la comprendía y a un destino como bien ella define que la llevaba simplemente a errar.


Promiscuas, bohemias, putas:
Las mujeres de aquellos años que frecuentaban los bares, que se decidían a hablar y opinar sin miramientos, que bebían y se dejaban embriagar por la pasión de la noche. No podían si no ser calificadas de esta forma. Así escribe en su diario:

Iquique 1915

“Vivíamos en un hotel de mala muerte, pero el mejor del puerto, rodeado de toda clase de hombres extranjeros y chilenos, comerciantes, médicos, periodistas, literatos, poetas, etcétera. Una Vie de boheme, más o menos. La noche era para charlar, el día para dormir, la tarde para escribir. Yo era la única de sexo femenino en aquellas reuniones y así era demasiado consentida, pues todo me lo celebraban. Yo abusaba del licor, de los cigarrillos, del éter etc, etc. También me gastaba ideas anarquistas y hablaba con el mayor desparpajo de la religión, y participaba de las ideas de la masonería. Escribía para los diarios, daba conciertos.

Mi opinión sobre las mujeres es tristísima y muchas veces me avergüenzo de ser mujer... Sin ser malas lo aparentan, son débiles, orgullosas, profundamente estúpidas y vanas. ¡Son animales de costumbre!

Los hombres son malos de veras, viciosos, insensibles y egoístas. Son incapaces de un sentimiento delicado, que no sea para ellos mismos; pero son superiores.... Cuando los veo elegantísimos, irreprochables, diviso a través de su indumentaria al mono, a la bestia carnívora, hambrienta y lujuriosa....

Es claro que en ambos casos hay excepciones, pero son las pocas.”


Buenos Aires 1917

“Aprovechándome del frío y de la cómoda postura (casi a horcajadas en un aparador), sin pedir permiso, me apropio de una botella de whisky. ¡Oh whisky, supremo pacificador, en invierno calientas, en verano refrescas y en toda estación eres un buen tónico para los que padecemos Spleen. Después de haberte creado la Inglaterra puede llamarse inmortal!

Espero con verdadero terror la sorpresa que me proporcionará mi compañera de cabina. Ninguna de las que veo – y son muchas- me parece aceptable en la intimidad....

... El whisky no está malo, algo así como deseos de reír me acaricia en la garganta.
Que ridícula parece la llorona americana con los ojos corridos de tintura negra abrazada a una jaula con un loro. ¡Jesús otro loro! ¿pero que tienen las mujeres cuarentonas con los loros? ¿Qué poder misterioso ejerce en ellas el extraño pajarraco de plumaje verde? Acaso sea porque el verde es símbolo de la esperanza y ellas todavía esperan al que no se atrevió...”


Estos calificativos pueden ser reales o no. La rebeldía, el histerismo, la locura, el transgredir con cada simple acto, puede que hayan estado muy presentes en la vida de esta mujer. Pero, ¿Cómo sobrellevar tanta norma castradora? ¿Como sobrevivir ante la imposibilidad de ser? ¿Cómo callar aquello que quiere ser dicho? ¿Como vivir en un mundo que parece no haber sido creado para nosotras? Un juego de todo o nada que desborda, que imposibilita encauzar el sentido de la vida, un juego de lucha permanente ante la contradicción del ser y el deber ser.

Soledad, desolación, amores y desamores: Su itinerancia la llevo también a Paris, donde después de cinco años de separación con sus hijas, por fin logra reencontrarse con ellas, pudiendo verlas dos veces a la semana. Sin embargo esta felicidad no dura mucho. Sus hijas regresan a Chile.

La separación de sus dos hijas, los fracasos amorosos, la imposibilidad de unir amor y su pasión por la escritura, la llevan a suicidarse en vísperas de navidad en el año 1921. Una muerte a la que decide entregarse para cesar con el sufrimiento con el que ha cargado toda su vida, por la incomprensión y represión de su espíritu librepensador, sentimiento que queda reflejado en las últimas frases de su diario: "Morir, después de haber sentido todo y no ser nada...".

Cristina Velasquez (Titi)

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